Texas Forever!

Skylar Laine – 17 – “Hell On Heels” (Pistol Annies): Totalmente oposto de uma all American girl, o que seria ótimo se ela tivesse tido o bom senso de omitir que caça veados e que possui a cabeça de um empalhado acima de sua cama. Ninguém gosta de caçadoras Skylar…

Ótima voz country, forte e com convicção. Por enquanto não consigo imaginá-la como uma cantora country-pop na linha Taylor Swift, mas sim de um country mais maduro e talvez sério. Se esse for realmente o caso, ela vai ter problemas para se conectar com o público, mas enfim… Estou me precipitando e temos que esperar para ver como ela irá se sair em Hollywood.

Baylie Brown – 21 – “Bed Of Roses” (Bon Jovi): Awn, Baylie Brown!!! A pobre coitada com super potencial que foi f$@$@#a pela “santa casta” da Antonella Barba e a amiga super bitch na 6ª temporada. Baylie tinha tudo para ser uma Taylor Swift da vida, mas infelizmente foi cortada durante os grupos em Hollywood.

Baylie evoluiu bastante vocalmente ao longo desses cinco anos, ela canta sem qualquer esforço aparente num timbre super agradável. Ter sido eliminada na 6ª temporada até que não foi uma coisa tão ruim assim. BTW, é esse o motivo ao qual me refiro quando comentava sobre Lauren Alaina, Thia Megia e diversos outros sobre esperarem alguns anos.

Kristine Osorio – 28 – “One And Only” (Adele): Atualmente passando por um divorcio e se adaptando para ser mãe solteira, e que ao mesmo tempo tenta retomar a carreira na música interrompida pelo casamento e gravidez.

Ela tem uma voz meio rouca que adorei, ela só precisa de um pouco mais de controle e abrir os olhos enquanto canta para se conectar com o público.

WHATAFUCK, Randy e Steven fazendo várias cagadas ao eliminar várias candidatas com ótimas vozes e avançar uma das piores candidatas a ir para Hollywood. Sério, faço da revolta da JLo a minha.

Cortez Shaw – 20 – “Someone Like You” (Adele): Adorei o Cortez, sua voz tem soul, mostrou que pode fazer mudanças sutis e interessantes em suas song choices e potencialmente um bom cantor de soul/R&B/dance.

Minha única critica é que há um desconexo entre sua voz e suas expressões faciais.

Ramiro Garcia – 28 – “Amazing Grace”: Ramiro nasceu sem uma orelha e com apenas um lóbulo no outro lado, médicos disseram que ele nunca seria capaz de escutar ou falar, mas após passar por varias cirurgias reparadoras tudo deu certo.

Seu vocal é competente, mas muito exagerada em vários momentos e falta nuance em outros, o que me fez apreciar menos seu vocal. Talvez seja manias adquiridas por cantar na igreja ou apenas nervosismo, mas baseado nesse vocal não acredito que ele sobreviverá em Hollywood.

Finalmente um episódio decente né pessoal?

Aturar dois episódios sem nenhum candidato digno nem de um Top 50 foi um sofrimento tremendo, mas se nos últimos episódios não botei fé em nenhum candidato para o Top 24, dessa vez tenho quatro nomes: Baylie, Cortez, Skylar e Kristine.

Pelas minhas contas, as audições devem ir só até semana que vem, ou seja, é só alegria.

Welcome to Zzzz Idol. 

Jenni Schick – 24 – “Heartbreaker” (Pat Benatar): Uma daquelas garotas irritantes que parecem estar felizes o tempo todo.

Voz decente, mas é um vocal desleixado que você escutaria vindo do banheiro daquela sua vizinha que acha que canta super bem.

Curtis Grey – 28 – “It’s So Hard To Say Goodbye” (Boys II Men): Aquele tipo de voz que você escuta uma vez e não tem muita vontade de escutar uma segunda vez. O vocal não prendeu minha atenção e parecia estar emulando emoção em vez de senti-la.

Haley Smith – 18 – “Tell Me Something Good” (Chaka Khan): Hippie vegetariana que trabalha numa fábrica de carne. If you can’t eat it, let’s kill it, right?

Ela possui um tom interessante, mas é um tom que me agradou e irritou ao mesmo tempo.

Shelby Tweten – 17 – “Temporary Home” (Carrie Underwood): Adorei o sotaque dela quando ela diz “Minnesota”.

Shelby foi diagnosticada com transtorno bipolar e também sofre de depressão. Hmm, sinto aquela mesma coisa que escrevi na audição do Chris Rene do The X Factor… Será que ela está pronta para passar por esse processo tão jovem e ainda com esses problemas?

A voz dela não é distinta e se ignorarmos a história dela não temos nada além de mais uma garota que canta bem, mas que não é bem a nova estrela da música.

Jairon Jackson – 19 – “So Hard” (Original): Olha o vibrato!!! PROMOÇÃO! PROMOÇÃO! Vai um vibrato aí senhor? “VOU LEVAR TUDO!” disse Jairon.

Sério, pra que tanto vibrato meu filho?

Piegas é apenas uma das palavras que me vem a cabeça para descrevê-lo.

Angie Zeiderman – 25 – “When You’ve Gott It Flaunt”/”Blue Bayou”: Lady Gaga wannabe.

O primeiro número é bem irritante e um sinal de desespero para aparecer. Já o segundo é bem melhor, mas a voz dela tem uma característica irritante que ela não consegue evitar.

Se San Diego já foi entediante, o que dizer de Aspen?

Ninguém cantou super bem ou foi ao menos interessante o bastante, e para falar a verdade, bastante sofrível ver 41 minutos de cantores apenas decentes.

San Diegozzzzzzzzzzzzzzz

Ashley Robles – 26 – “I Will Always Love You” (Whitney Houston): Mãe solteira, contadora e DJ. OMG, que fofa a filha dela!!!

Ela tem um vocal consistente, mas que já escutei milhares de vezes, não vi nada de distinto em seu timbre.

Jayrah Gibson – 26 – “Just Friends” (Musiq Soulchild): Drogas ou energético demais durante a entrevista?

Boring, movimentos bregas acompanhado de um vocal entediantemente OK.

Aubree Dieckmeyer – 20 – “Feeling Good” (Nina Simone): Tadinha da garota, aqui não é America’s Next Top Model minha filha.

Tem algo puro e meigo na voz dela que gostei bastante, mas como os jurados disseram, ela perde um pouco de controle nas notas mais altas e quando começa a fazer firulas.

Ali Shields – 19 – “Like a Star” (Corinne Bailey Rae): Fã doidinha da Ellen DeGeneres, que graças a ela teve Mike Posner e Usher como seus primeiros beijos.

Candidata piada com aquele rap, mas quando ela cantou me surpreendeu de leve. Ela tem um tom interessante, mas que precisa de muito treino.

Kyle Crews – 19 – “Angel Of Mine” (Monica): Tipico frat boy irritante, mas que tem uma voz super agradável para R&B.

Jane Carrey – 24 – “Something To Talk About” (Bonnie Raitt): Filha do Jim Carrey… Hmm, alguém aí acredita que ela ficou esperando na fila por dias debaixo de sol e chuva como todo mundo?

Voz extremamente comum, não é alguém que eu ficaria curioso em conhecer ao escutar no rádio ou prestar atenção na TV.

Jason “Wolf” Hamlin – 24 – “Midnight Special”/“Folsom Prison Blues” (CCR/Johnny Cash): Ele é o tipo de cantor que esperaria encontrar com uma banda em um bar do Texas. Ele é bom, mas não duraria muito caso avance para o Top 24.

Episódio extremamente morno… Tipo, não tinha gente mais talentosa e interessante em San Diego do que os que foram exibidos?

Gostei da Aubree e da voz do Kyle, mas ela é bobinha e falta experiência enquanto ele é aparentemente convencido demais. Não aposto em ninguém para o Top 24 desse grupo.

Depois de um longo tempo de espera, HIMYM está de volta. OK, sei que já teve um depois da pausa, mas nem foi tão legal quanto esse, vai.

Essa temporada de HIMYM tem sido uma surpresa agradável. Na maior parte, as tramas escolhidas para nortear esse sétimo ano da série tem sido desenvolvidas de forma satisfatória. O último grande arco girou em torno da possível gravidez de Robin e Barney, cujo desfecho foi um dos mais emocionantes e dolorosos da série, com Ted, sem conhecer o motivo da tristeza da amiga, conforta uma  Robin devastada ao receber a notícia de que não poderia ter filhos.

Mas isso foi antes do hiato natalino. Agora a questão é: com Lily e Marshall se mudando para Long Island, será que o grupo sobreviverá essa amizade à distancia? Claro que essa é uma dúvida apenas para eles, pois sabemos que, no futuro, eles continuarão próximos como se ainda vivessem em Nova York, mas foi legal ver como Ted, Robin e Barney reagiram à notícia. Aliás, o trio demonstrou uma sintonia muito boa como vimos nas cenas do bar e do strip club. E pasmem: Ted conseguiu se destacar ainda mais do que Barney, o que é algo raro de acontecer. Eles precisam investir mais nesse Ted romântico/ingênuo/amigo das primeiras temporadas. ESSE é o Ted que funciona. Kudos para Josh Radnor.

Enquanto o trio (e Kevin.  Quem se importa com ele?) lamentam a ausência do casal, Lily e Marshall começam a descobrir os macetes do seu novo lar, com a ajuda do pai da moça que, alias, pela primeira vez apresentou uma contribuição significativa para a história, rendendo bons momentos.

HIMYM ainda está longe dos dias de glória, mas felizmente deixou de despertar aquele sentimento de indignação que era figurinha carimbada nas ultimas três temporadas.

Destaque para a abertura alternativa centrada em Barney com a participação da sempre bem vinda Russian Stripper Lily!

]]> http://ritualdeseries.wordpress.com/2012/01/21/review-himym-7x14-46-minutes/feed/ 0 Zé Picelli how i met your barney http://ritualdeseries.wordpress.com/2012/01/20/review-american-idol-11x02-pittsburgh-auditions/ http://ritualdeseries.wordpress.com/2012/01/20/review-american-idol-11x02-pittsburgh-auditions/#comments Fri, 20 Jan 2012 19:46:03 +0000 Will Takaezu http://ritualdeseries.wordpress.com/?p=4239 ]]>

Welcome to the The ‘Burg. 

Heejun Han – 22 – “How Am I Supposed To Live Without You” (Michael Bolton): A animação e confiança do cara é hilária!

Esperava um William Hung, mas foi o oposto. Ele canta bem, tem um tom de voz interessante, mas precisa trabalhar muito em sua enunciação e fraseado, outro problema que tive com ele é não há muita dinâmica no vocal, o que chega a ser entediante após algum tempo.

Reed Grimm – 26 – “As Days Go By” (Jesse Frederick – Family Matter Theme): Esqueça minha comparação do Phillip Phillips com o Casey Abrams, Reed sim é uma comparação mais adequada.

Voz super agradável, um toque meio jazz em sua voz, parece ser uma dessas pessoas super musicais que podem entreter toda semana e sua personalidade meio bozo é cativante.

Samantha Novacek – 19 – “We Never Loved At All” (Faith Hill): Voz boa o bastante que não precisava dessa idiotice de planking da irmã mais velha.

Creighton Fraker – 28 – Original/“Who’s Loving You” (Smokey Robinson): A voz dele é estranhamente intrigante… Tem algo meio desenho animado na voz dele que é estranho, mas que achei agradável ao mesmo tempo. Ele peca no controle vocal e desafina principalmente nas notas mais altas, mas enfim, prendeu meu interesse e quero ver mais dele em Hollywood.

Eber Franckewitz – 15 – “Ain’t No Sunshine” (Bill Withers): Mais uma criança querendo se mostrar madura, mas falta experiência, falta bagagem emocional para interpretar a música e falta carisma. BORING e NEXT!

Travis Orlando – 17 – “Isn’t She Lovely” (Stevie Wonder): Travis foi eliminado na primeira rodada de Hollywood na temporada passada. Damn, agora além de continuar vivendo no abrigo, a mãe do cara largou a família toda e fugiu com outro homem.

Travis melhorou comparado a sua audição de 2011, mas ele é comunzão, não tem nada distinto em sua voz, estilo ou interpretação. O que me dá extrema dó com tudo que ele tem passado…

Erika Van Pelt – 25 – “Will You Still Love Me Tomorrow” (Carol King): DJ ambulante e cantora de casamentos = Boring. RIGHT?

WROOONG. Pelo menos no caso da Erika, ela é a exceção a essa “regra”. Ótima voz, tom delicioso, boas dinâmicas, fraseado e interpretação. Algo na voz dela é sexy e mal posso esperar para ouvir ela cantar algo contemporâneo.

BTW, alguém achou ela parecida com a Kelly Clarkson?

Shane Bruce – 19 – “Hallelujah” (Leonard Cohen): Jovem minerador com uma voz agradável que acha que a música é originalmente do Shrek.

Nervosismo é algo triste, o cara cantou super bem para os companheiros de trabalho, mas na frente dos jurados foi bastante afetado pelo nervosismo.

Eu gostaria que os jurados tivessem dado uma chance para o rapaz se recompor e cantar outra música antes de despachar ele de volta para a mina.

E que dó ver o desapontamento do cara indo contar a noticia para a família.

Hallie Day – 24 – “I Will Survive” (Gloria Gaynor): Aos 15 anos desistiu de estudar para se mudra para NY e fazer parte de uma girlband, não deu certo, se envolveu com drogas, tentou suicídio e a volta por cima veio ao conhecer o homem que acabou se tornando seu marido.

Gostei da voz dela e tem potencial para cantar grandes músicas, só não senti muito carisma dela.

Surpreendentemente eles não exibiram um candidato que cantava mal, acho que isso nunca aconteceu antes, mas eu me acostumaria facilmente com audições assim.

Meus favoritos e apostas para o Top 24 são Reed e Erika. Algo me diz para ter fé no Creighton, mas estou em dúvida.

THIS IS AMERICAN IDOL PANANANANANAMMMMMM 

Mais um começo de ano e lá vamos nós em busca de outra grande estrela da música. O painel de jurados infelizmente continua o mesmo (I’m looking at you Randy!), mas o que acredito ser pior é a faixa etária continuar sendo de 15 a 28 anos.

A única mudança que vocês verão é nas reviews das audições, não comentarei as audições dos candidatos sem noção por dois motivos: 1 – Eu odeio assistir elas. 2 – Falta extrema de tempo.

Com certeza farei alguma exceção para alguma audição bizarra, mas no geral estarei me limitando aos candidatos que cantam de verdade.

Recado dado, here we go.

David Leathers Jr – 17 – “Remember The Rain” (Century 21): 17??? Puberdade perdeu o endereço do garoto, ele tem cara de ter uns 13 anos. A voz nem engrossou ainda!!!

Boa voz, porém meio aguda e irritante, assim como sua personalidade. Mas enfim, que garoto de 17 anos não  quer fingir em rede nacional que é o pegador da escola?

Duvido que consiga, mas se ele chegar ao Top 24 eu vou torcer tanto para que a puberdade chegue e ele fique naquela fase estranha de mudança de voz.

Gabi Carrubba – 16 – “Sunday Morning” (Maroon 5): Tom gostoso, sabe frasear bem a música, mas acredito que song choice vai ser essencial para ela. Ela tem uma voz gostosa, mas que é facilmente esquecível e entediante.

Shannon Magrane – 15 – Something Got a Hold On Me” (Etta James): 1,82 de altura, atleta… Só faltou o pai politico para ela ser a versão 2012 da Ayla Brown (Top 16 – Season 5).

Boa energia, tem potencial se voltar daqui uns 2 anos depois de ganhar um pouco de experiência. Falta controle vocal e aprender a se apresentar melhor que dar uma abaixadinha e reboladinha não vai rolar.

E impagável o Steven passando uma cantada na garota (MENOR DE IDADE) na frente do pai dela.

Amy Brumfield – 24 – “Superwoman” (Alicia Keys): Garota barraca daqui para frente. Amy é sem-teto e por isso mora com o marido numa barraca no meio da floresta. Bem triste a situação do casal, e incrível a felicidade do casal apesar das adversidades.

A voz dela tem aquela rouquidão gostosa que eu adoro, mas não sei se é a song choice ou o quê, mas foi um vocal esquecível.

Stephanie Renae – 15 – “Inside Your Heaven” (Carrie Underwood): Que jeitinho meigo-OMGQUEMEDO.

Eck, não gostei da song choice e a voz dela é bem nasalada. Ela é super jovem, deveria ter recebido um não com encorajamento para voltar daqui alguns anos e ter algumas aulas vocais nesse meio tempo.

Schyler Dixon – 16 – “Breakeven” (The Script) & Colton Dixon – 19 – “Permanent” (David Cook): Sério, os jurados focararm tanto no Colton que não ia nem participar que fiquei com dó da irmã… Certeza que vão acabar levando os dois até a decisão de quem entra no Top 24 e vão chutar a garota para escanteio e avançar o Colton.

Algo no tom da Schyler me lembrou da Xenia do The Voice, ou seja, adorei a voz dela.

Colton foi OK comparado ao que vimos dele na temporada passada, poderia ter sido muito melhor.

LOLZ pra bitch face da Schyler enquanto o Colton cantava. E confesso, também teria feito essa bitch face.

Lauren Mink – 25 – “Country Strong” (Gwyneth Paltrow): Com as músicas certas ela pode vir a ser uma ameaça. Adorei o tom, o leve sotaque country e ela aparenta ser alguém que se conecta bem com o material que está cantando.

Ashley Altise – 28 – “Come Together” (The Beatles): Adorei a energia dela, ela é tipo Naima Adedapo depois de umas bebidas.

A voz não é muito distinta ou forte, mas fiquei curioso e espero ver mais dela.

E tipo, imaginem o barraco que os outros candidatos vão armar contra ela no group round?

W.T. Thompson – 25 – “Boondocks” (Little Big Town): Com a esposa gravida de 6 meses o rapaz pediu demissão para participar das audições… E tipo, o cara é apenas decente, se ele avançar para o Top 24 vai ser por muita sorte e muito em cima dessa história de ter pedido demissão por causa do programa com uma filha a caminho.

Sério, PELAMORDEUS alguém dê um emprego para o moço quando ele for eliminado na primeira rodada de Hollywood.

Brittany Kerr – 24 – “Spoiled” (Joss Stone): Vocal gostoso, mas não passa muita emoção.

Phillip Phillips – 20 – “Superstition” & “Thriller”: Tom rouco interessante e me parece uma mistura de Taylor Hicks e Casey Abrams com as caretas e contorções do corpo. Ele me deixou muito na duvida com “Superstition”, já “Thriller” ficou bom, mas essas versões com violão acústico já estão ficando bastante batidas no programa.

No geral foi uma boa estreia, bastante foco nas pessoas que cantavam de verdade, mas foram poucos candidatos que foram realmente memoráveis, o que me faz ter saudades imensas daquela época entre a quinta e sétima temporada, em que não conseguíamos apagar da memoria audições como de, por exemplo, Katharine McPhee, Mandisa, Melinda Doolittle e Michael Johns.

Desse grupo acredito que Phillip, Colton e talvez Amy (fico na dúvida devido devido ao fato dela ter sido presa diversas vezes no passado pelo seu problema com o alcoolismo) serão capazes de avançar para o Top 24.

Sempre nos impressionando. Sempre!

Depois de tanto tempo de espera, finalmente podemos dizer que Southland está de volta para as nossas vidas. Sem noção do tanto que eu estava esperando para começar o quarto ano da série e para poder matar a saudade deste que é certamente um dos melhores dramas da atualidade. E o bom é saber que, como já esperávamos, ao final do episódio a gente fica com a sensação de que toda a espera valeu a pena. Season première maravilhosa!

Muita coisa mudou na LAPD e na vida dos nossos queridos policiais de Southland, depois de uma temporada tão cheia de surpresas e reviravoltas como foi o terceiro ano da série, claro que teríamos que nos adaptar com novas situações que essas reviravoltas trouxeram. Se antes John Cooper lutava consigo mesmo para largar o vício em analgésicos e para se livrar do seu problema na coluna, agora temos um Officer Cooper completamente diferente do que já foi. Depois da cirurgia John se renovou, as torturantes dores na coluna sumiram, o desempenho dele como policial está excelente e sua parceria com Ben “Little Boots” Sherman é passado agora que este ascendeu na corporação.

Claro, mesmo demonstrando estar em um condicionamento físico invejável, as coisas não seria tão fáceis assim no retorno de John. Ele tem que provar para toda a corporação que está pronto para voltar a ser um policial sem as limitações que lhes foram impostas, além do que tem que aprender a lidar com sua nova parceira, a intrigante Officer Jessica Tang, interpretada pela sempre ótima Lucy Liu. É curioso ver Jessica tomando as rédeas das situações, sendo aquilo que John sempre foi quando seu parceiro era o Ben.

Esse início de parceria entre John e Jessica acabou sendo uma das melhores coisas no episódio, gostei muito de ver os dois juntos e tenho alguns comentários pra fazer sobre eles. A primeira coisa é que Southland continua jogando bombas de uma forma tão sutil que às vezes nem percebemos e confesso estar com saudade dessas coisas. Achei muito interessante ouvir Jessica dizer ter escolhido John para ser seu parceiro porque estava cansada de levar cantadas dos outros policiais. Esse tipo de coisa me coloca a pensar que já existe um boato surgindo sobre a homossexualidade do Officer Cooper. Teria ela escolhido John porque ouviu que ele é gay? Vou acreditar no que ela disse, de ele ser “um cara bacana e careta” e pensar que a bomba sobre a homossexualidade de John ainda não explodiu. Ainda!

Com exceção do caso do velhinho suicida, gostei bastante de todos os momentos desses dois juntos, especialmente nas situações que envolviam ou que faziam alusão ao famoso vídeo de Jessica. Ri muito da cena em que a mãe do cara aparece do nada pra brigar porque ele não estava obedecendo as ordens dos policiais e da forma que John encontrou para parar aquele carro lá. E é com John e Jessica que temos a cena mais cruel do episódio (quiçá da série!): o vídeo da Jessica.

Sério, assistir aquilo é uma das coisas mais torturantes do planeta, ver Jessica sendo agredida violentamente por aquele cara 3 vezes maior do que ela é de partir o coração de qualquer um. E é uma crueldade ver o quão negativamente esta situação influenciou na carreira de Jessica, que vem sendo motivo de piadas para todos os demais policiais. É interessante ver também que hoje, como pudemos conferir em vários momentos no episódio, Jessica se força a ser um milhão de vezes mais precavida em situações como a do vídeo, ou seja, quando ela tem que parar o carro de alguém.

Com o anúncio no final da temporada passada que Sammy ia deixar de lado o cargo de detetive e voltar a patrulhar pelas ruas de Los Angeles, agora na companhia de Ben, já dava pra imaginar que histórias excelentes surgiriam daí. Aproveito pra comentar que me impressionei muito com naturalidade da química dos dois, mesmo sabendo que na série eles já estão como parceiros por longos meses, a quem está assistindo é interessante ver que as coisas funcionam muito bem entre os dois, personagens e atores em uma sintonia muito bacana de acompanhar.

Sério, e que coisa absurda pensar quem em apenas um episódio temos uns três ou quatro momentos impactantes dignos de palmas vividos por esses dois. Tivemos cenas excelentes como a da perseguição daquele bandido ferido que adentrou uma escola de crianças, morreu agonizando trancado no banheiro e depois vemos Ben, Sammy e Dewey conversando na maior naturalidade observando os últimos momentos de vida do criminoso.

Falando em perseguições, também vemos Sammy e Ben perseguindo um cara que tinha tentado estuprar sua enteada adolescente. O corre-corre de Ben para alcançar o estuprador é de uma adrenalina incrível, do tipo de cena que Southland faz como poucas outras. E pra mim, Ben tem um dos seus melhores momentos na série nesse episódio, que é quando ele se depara com vários membros de gangue tentando impedir que ele encontrasse o fugitivo, no entanto, Ben demonstra uma capacidade incrível de saber lidar com esse tipo de situação e acaba resolvendo tudo de uma forma que certamente deve ter feito muitos fãs ficarem batendo palmas para nosso querido “Little Boots”.

Se isso fosse pouco, ainda vemos Ben tendo que aguentar o controverso jeito que o Officer Danny Ferguson resolve os problemas como policial, pouco se utilizando das regras impostas pelo Departamento de Polícia e criticando as atitudes extremamente corretas de Ben. Já deu pra perceber que esse Ferguson vai ser o pé no saco da temporada, o pouco que ele apareceu já serviu pra deixar isso claro. E certamente a relação entre ele e Ben não será a melhor do mundo, mesmo depois daquele tiroteio dentro do Departamento de Polícia.
Eu ainda não falei do tiroteio? Puta que pariu!!! O QUE FOI AQUILO!??!?!

Depois da briga entre Ben e Ferguson no vestiário e de quase todos os policiais estarem se preparando para encerrar mais uma quarta-feira, chega um cara do nada e começa a atirar para todos os lados. Quem é o cara? Porque ele está fazendo isso? O que está acontecendo?! São tantas perguntas que surgem em meio aos tiros e gritos dentro do prédio que fica difícil tentar raciocinar a cena. Depois que paramos pra refletir percebemos que o atirador é o cara do Café. Lembram? Aquele cara que aparece por dois segundos encarando Jessica e John depois que a garçonete diz que chamaria a polícia se ele não se retirasse.

A cena é impactante e culmina no tiro que atinge Ferguson e quase o leva a morte, não fossem os primeiros socorros de Ben (É muito bom ver a vida dando tapa na cara das pessoas, né?!). É impressionante ver a forma como os policiais encaram a situação, pouco vemos eles se importando em entender o porquê da revolta do cara ou quem era o atirador, dá pra perceber que a intenção é mesmo mostrar que aquilo era uma coisa normal, apenas mais uma quarta-feira na vida daqueles policias.

Pra finalizar, preciso dedicar algumas linhas pra história da Lydia, né? Cara, que saudade eu estava da Detective Adams! Apesar de não ter gostado muito do caso dela, é sempre bom vê-la fazendo qualquer coisa, ainda mais agora que temos que acompanha-la mais uma vez trocando de parceiro. O caso dela envolvia Danelle, uma conhecida de infância que estava envolvida com drogas e que implorava ajuda à Lydia para evitar maiores confusões em sua vida (leia-se: para não morrer na mão dos traficantes).

A primeira vista não fui muito com a cara do novo parceiro de Lydia, acho que o conflito instantâneo entre Josie e ela na temporada passada foi algo bem mais interessante de acompanhar, mas espero que logo isso mude e que essa parceria melhore. A Lydia merece as melhores histórias!

O mais bacana é que mesmo o caso de Danelle tendo sido ofuscado pelos diversos outros casos do episódio, ao final percebemos que sua conclusão foi tão cruel quanto a dos outros personagens. Ver Danelle sendo violentamente assassinada depois de ter utilizado o dinheiro dado por Lydia para comprar drogas e perceber que a atitude que Lydia teve em ajudar sua conhecida, acabou por antecipar algo que querendo ou não já era certo: a morte de Danelle.

E o mais cruel de tudo é que é só depois de morta que Danelle teria a oportunidade de realizar o seu sonho de conhecer o mar. Observar o sangue da jovem escorrendo pela areia da praia serve para mostrar a beleza que existe nos roteiros de Southland e que toda essa crueldade poética fazem dela uma das melhores séries da atualidade.

Com quase um mês de antecedência, foi liberado essa semana no iTunes o piloto da grande aposta musical da NBC: Smash. Correspondendo às expectativas, a série veio como um alívio para aqueles que não aguentam mais ver a queridinha da Fox ser consagrada como a melhor produção musical da TV – oras, é a única! Ou melhor, era.

Mas esse é um texto sobre a nova série, que estréia oficialmente dia 4 de fevereiro, e não sobre Glee. As comparações limitam-se apenas no quesito musical, pois trata-se de produções bem distintas. Smash mostra os bastidores da produção de um musical da Broadway sobre o eterno ícone americano Marilyn Monroe. De um lado temos Ivy (Megan Hilty), a queridinha de um dos criadores do musical na disputa pelo papel de Marilyn. Do outro lado temos Karen (Katharine McPhee), a inexperiente atriz que mais se destacou nos primeiros testes de elenco. Enquanto a mediana Ivy, além de lembrar fisicamente a estrela americana, apresenta uma bagagem na Broadway em seu currículo, a morena Karen tem o talento a seu favor. Mesmo não se caracterizando como Marilyn (sempre vestindo roupas contemporâneas e com cabelos castanhos), a jovem atriz deixa os produtores de boca aberta sempre que solta a voz (e que voz!).

Se Karen é um destaque em Marilyn, The Musical, o mesmo pode ser dito sobre McPhee em Smash. Há algum tempo a cantora vem se arriscando em trabalhos como atriz, como já visto em CSI:NY e Community e, mais uma vez, McPhee deixou claro que a música não é a única arte que domina bem. A propósito, muito engraçada a irônica referência a American Idol na cena inicial do episódio, com a desastrosa audition de Karen cantando Somewhere Over The Rainbow, canção que curiosamente rendeu um dos melhores momentos da cantora no reality show (vídeo aqui!).

Por tratar-se de um piloto, é difícil saber o rumo que a série irá tomar, mas pelo que foi apresentado, ficou claro que a disputa entre as duas pelo papel de protagonista será uma das principais tramas da série. No quesito conflitos – afinal, todo drama requer conflitos – temos as vidas pessoais da co-criadora do espetáculo Julia (Debra Messing) e da produtora Eileen (Angelica Huston) como planos de fundo. A primeira encontra-se no meio de um processo de adoção, logo, em determinado momento a moça terá a difícil missão de escolher entre abandonar o projeto ou abrir mão do sonho de aumentar sua família. Já o divórcio de Eileen noticiado pela imprensa, mesmo com a produtora negando os boatos, é tido como uma grande ameaça ao financiamento da produção.
Com uma história bacana, um ritmo ágil,  uma produção competente e um elenco muito bem entrosado, Smash tem tudo para ser uma agradável estréia dessa safra. É torcer para que ela caia no gosto do público e não seja precocemente cancelada.

Dia 4 estarei revendo o piloto na estréia oficial. E vocês?

Um drama policial como nenhum outro. 

Southland é uma daquelas séries que você provavelmente já ouviu falar, ainda mais provavelmente por ter em seu elenco o Ben McKenzie (o eterno Ryan Atwood de The OC), mas que nunca parou para dar uma conferida na série.

Até uma semana atrás eu era uma dessas pessoas. Na verdade eu já havia conferido o episódio piloto, mas mesmo achando ótimo acabei deixando de lado por acreditar que ela seguiria os mesmos rumos que Without A Trace, Cold Case ou qualquer CSI da vida segue em questões de tramas, construção de personagens, etc.

Encurtando a historia, eis que aparece o nosso companheiro de Ritual de Séries Aécio Rocha (sempre esse maldito para me privar de uma vida social haha) e me convence a dar uma segunda chance.

E num ritmo absurdo acabei conferindo os 23 episódios, distribuídos em três temporadas, como se estivesse consumindo chocolate (o eterno “só mais um…”).

Southland não segue os moldes convencionais de um drama policial, ela é mais crua e visa dar ao público aquela sensação de documentário, com estilo de filmagem que me remete à fantástica Friday Night Lights.

A série consegue retratar com excelência a rotina da policia de Los Angeles, com casos que fazem qualquer um com coração ficar com aquele nó enorme na garganta com a cruel realidade de Los Angeles (de muitos cantos do mundo para falar a verdade) ou até mesmo levar qualquer um a gargalhar com os absurdos que a policia deve aturar em seu dia-a-dia.

Além dos diversos “casos da semana”, a cada episódio ganhamos cada vez mais noção de quem são os policiais, a cumplicidade entre seus parceiros, seus passados e acontecimentos que os formaram como indivíduos e profissionais.

A construção dos personagens é uma das mais bem feitas e justificadas de qualquer série que já assisti. Com tantos personagens em foco semanalmente (Ben Sherman, John Cooper, Lydia Adams, Sammy Bryant e Nate Moretta), seria fácil para os roteiristas vomitarem rios de informações sobre os personagens ou os negligenciarem, mas a visão dos roteiristas é tão certeira que nos afeiçoamos por esses personagens quase que instantaneamente ao mesmo tempo em que mal os conhecemos.

Os destaques da série são a detetive Adams, ao mesmo tempo durona e mãezona; a evolução do novato Ben Sherman e o companheirismo que ele desenvolve com seu parceiro John Cooper, que alias enfrenta vários demônios pessoais (físicos e psicológicos). E putz, Shawn Hatosy (Sammy Bryant) nem posso descrever o quanto o ator me surpreendeu em vários momentos sem soltar AQUELE spoiler. E embora essa minha descrição bastante superficial dos personagens possa parecer clichê, acredite em mim quando digo que é exatamente o oposto.

Southland retorna para sua quarta temporada na próxima terça, 17 de Janeiro, trazendo Lucy Liu e Lou Diamond Philips ao elenco. Então aqui fica meu apelo, se dê o prazer de conhecer essa série fantástica que é tão ignorada.

Se ficou com dúvida sobre assistir ou não a série, dá um pulo no post que o nosso amigo Aécio fez sobre as duas primeiras temporadas e resista a empolgação dele com a série se for capaz.

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Mais um ano se passou, várias mudanças aconteceram (por bem ou por mal), mas algo que jamais muda nessa vida serialistíca é a paixão por séries. E por mais conturbada e corrida esteja nosso cotidiano, impossível não perder cerca de 45 minutos de sono para dar aquele play e matar a saudade da série favorita. 

Então, aqui vai o resumo do meu ano, cerca de 40+ séries que acompanhei de leve ou religiosamente ao longo do ano. E se você não tem aquela paciência para ler tudo, use e abuse no sempre companheiro CTRL+F.

Firefly – Após mais de um ano de muita insistência e bullying do @ZePicelli decidi dar uma chance e ao final da minha maratona só me bateu arrependimento. Calma, arrependimento de não ter conhecido esse universo fantástico criado pelo sempre brilhante Joss Whedon antes.

Fui bastante cético no começo, duvidando que a série fosse capaz de me encantar como encantou muitos em 2002-2003, simplesmente por ser um western no espaço, mas a cada episódio foi ficando surpreso com a qualidade da série e o carisma dos personagens e abismado com o descaso que a Fox teve com uma série tão inovadora e de qualidade.

Foram apenas 13 episódios + um filme fantásticos, mas só isso já foi suficiente para se tornar uma das séries que levarei para a vida como uma de minhas favoritas e que sempre que possível indico para algum amigo.

E tem como não se emocionar com esse discurso lindo do Joss Whedon?

“We have done the impossible and that makes us mighty.”

E foi assim, morrendo de amores pelo Joss e desesperadamente necessitando de mais Joss Whedon em minha vida que decidi correr atrás de outro clássico, Buffy – The Vampire Slayer e tudo que tenho a dizer é “Ah se essa febre por vampiros fosse interessante como Buffy”.

Acho sempre divertido ver atores que admiro em seus primeiros trabalhos de sucesso e admiro a forma com que os personagens evoluem da adolescência para o começo de suas vidas adultas, além da forma genial e peculiar com que Joss escreve os personagens e roteiros. E mesmo não tendo terminado a série, estou no final da 4ª temporada, já bate aquele temor da separação da Scooby Gang.

Para não ficar muita babação de ovo logo no começo da retrospectiva, vamos reclamar um pouquinho, que tal?

Que droga foi esse ano no mundo dos realities hein?

American Idol teve uma das temporadas mais decepcionantes desde que comecei a acompanhar na 5ª temporada e só não achei completamente descartável por ter conhecido a maior dark horse da historia do programa, Haley Reinhart, ela permanecerá a ganhadora do programa aos meus olhos mesmo que seja um grande flop quando lançar seu álbum.

The Voice foi um misto de agradável surpresa e decepção. Não esperava que os jurados fossem ter a química que tiveram e admirei muito o modo como eles ajudaram os candidatos, principalmente o Blake Shelton, que para mim foi o melhor mentor de todos.

A decepção foi a eliminação precoce de candidatos como Nikki Dawson e Rebecca Loebe, além da falta de suporte que o programa tem dado aos candidatos pós-The Voice, principalmente a Javier Colon e Dia Frampton, ganhador e runner-up respectivamente.

Ambos lançaram álbuns de forma quase imperceptível para quem não segue os cantores religiosamente e basicamente estão amargando nas vendas. Sinceramente não esperava esse descaso da gravadora e programa já que passaram uma temporada inteira  dizendo que eram melhores do que American Idol e que seus candidatos eram vastamente superiores. De nada adianta ser superior se assim que os candidatos saírem no mundo virarem as costas e fingiram que já fizeram tudo o que deviam fazer… Kelly Clarkson não virou o que é hoje sem esforço da cantora, da gravadora e do programa.

Continuando a onda de decepção foi The X Factor UK, USA e Australia. USA já dava sinais de desastre desde que demitiu Cheryl Cole durantes as audições e a substituíram pela “cantora” Nicole Scherzinger  que até então seria co-apresentadora ao lado de Steve Jones, que foi decepção a parte, já que do que eu conhecia dele da TV UK o cara tinha tudo pra dar certo. Além disso, o talento foi bem fraco, só valeu pela Drew Ryniecwicz e os meltdowns do asshole Astro se recusando a cantar quando marcou presença entre os menos votados e das eliminações de Drew e Rachel Crow.

Sendo sincero, The X Factor USA só valeu a pena mesmo pelo Steve Jones ter feito isso com a Nicole.

The X Factor UK foi legal até a primeira semana de Live Shows, depois disso foi queda livre no meu interesse com performances e candidatos de dar sono. Com exceção da Kitty Brucknell, a grande maioria deixou a desejar na hora de entregar AQUELA performance. Falando em Kitty, já viram ela falando palavrão em português? Vídeo (Ou brazilian de acordo com a moça haha. Hey, pelo menos ela não disse que falávamos espanhol.).

The X Factor Australia foi uma decepção essa temporada, não teve sequer alguém que chegasse perto da Sally Chatfield, talvez a Christina Parie, mas whatever não chei a gostar de ninguém e acabei desistindo logo nas primeiras semanas de Live Shows.

A grande surpresa para mim foi ter acompanhado parte do The X Factor France, digo parte pois é incrivelmente difícil encontrar o programa, só consegui assistir grande parte pelo Youtube e essa três performances me entreteram mais do que os três XF juntos desse ano.

Raphael Herrerias com “American Boy” e Matthew Raymond Barker se mostrando como um showman fantástico com “Love The Way You Lie / Tik Tok / Don’t Stop The Music” e com o clássico dele, “Single Ladies” (!!!!!!!!).

Acompanhei também Platinum Hit, fracasso do canal Bravo, um reality apresentado e julgado pela cantora Jewel e Kara DioGuardi que tinha  como  objetivo encontrar o próximo grande compositor. O programa teve muitos problemas com seu formato que acabava prejudicando bons candidatos, fazendo com candidatos péssimos chegassem extremamente longe. Mas apesar dos pesares, os candidatos foram capazes de criar ótimas músicas, como “Home For Me (Free)”.

Saindo do mundo da música e indo direto para o modo sobrevivência, tivemos duas temporadas BEEEEEEEEM mornas de Survivor, faltou bitchness, faltou sangue, faltou challenges interessantes, faltaram muitas coisas nessas duas últimas temporadas de Survivor. Pelo menos tive tempo de conferir as temporadas Fans X Favorites e Heroes X Villains que foram uma aula de filhadaputismo clássico.

Dei a volta ao mundo com Parvati Shallow em Around The World For Free, assim como fiz o mesmo nas duas últimas temporadas de The Amazing Race, que apesar de monótona em alguns episódios, continua sendo um dos realities que mais adoro assistir e que venderia a minha coleção de filmes e séries para poder participar.

Assisti mais duas temporadas mornas das barraqueiras do America’s Next Top Model com um barraco épico na 16ª temporada (falaê, quem não ama um bom barraco de aspirantes a modelo? Vídeo). E uma temporada All Star que acabou sendo uma grande decepção com todas as garotas se comportando tentando apagar a imagem de bitches, bêbadas e barraqueiras e uma finale totalmente WTF brochante.

Fiquei ainda mais culto assistindo o poço de inteligência que é o pessoal de Jersey Shore e por último nessa onda de reality shows, assisti a segunda, terceira, sétima e oitava temporada de So You Think You Can Dance. Nunca fui muito fã de dança, mas após assistir o programa passei a ter um grande respeito por essa arte.

Duvido que alguém seja capaz de não ser emocionar assistindo Billy Bell, Robert & Allison, Sasha & Kent ou Melanie & Marko e não ter vontade louca de começar a fazer aula de dança só pra fazer algo awesome como Alex Wong & Twitch.

Meu ano ficou bem triste com a despedida mal feita de Brothers & Sisters, os Walkers mereciam melhor, a coitada da Sarah Walker merecia trama melhor em sua última temporada,  mas enfim, não adianta chorar pelo vinho derramado… O máximo que posso fazer é encher uma taça de vinho, pegar os DVDs e matar as saudades de Kevin, Sarah e o restante dos Walkers e seus jantares em família.

Me viciei em séries do Bryan Fuller, Dead Like Me, Pushing Daisies e Wonderfalls fizeram o meu ano mais interessante com histórias originais, divertidas e cativantes. E mal posso esperar para ver o novo projeto do Bryan sobre Hannibal Lecter.

Fiz o sacrifício de assistir Off The Map simplesmente para matar saudades da minha querida Caroline Dhavernas de Wonderfalls, mas nessa onda de acompanhar o trabalho dos atores de Wonderfalls, dei a sorte grande ao conhecer Being Erica, que tem em seu elenco Tyron Leitso e de bônus Jewel Staite de Firefly.

Alias, Being Erica é tão boa em passar lições para a vida que passou a ser uma forma de terapia sem sair de casa ou gastar dinheiro. BTW, Jewel Staite, Caroline Dhavernas e Erin Karpluk são musas para a vida.

Falando em terapias, comecei In Treatment, uma série fantástica que parei de ver sob o risco de entrar em depressão e cometer suicídio, mas que com certeza voltarei a assistir quando estiver mentalmente preparado.

Em questão de comédias, foi uma grata surpresa ver que Cougar Town não era aquela pilha de bosta que ouvi falar. Modern Family finalmente parece estar voltando a boa forma nesta terceira temporada, apesar de derrapar em alguns episódios. Parks & Recreation merece todos os prêmios do mundo, assim como Community, a eterna underdog que se encontra nesse hiato sem fim maldito. #SaveCommunity #SixSeasonsAndAMovie

Sério, não consigo compreender como Parks & Recreation e Community são tão ignoradas pelo grande público e pelas premiações, enquanto séries como Glee e New Girl estão nessa vida boa.

Fique claro que acompanho essas duas séries na maior boa vontade, assisto porque quero mesmo, mas nem de longe elas merecem essa atenção toda.  O único reconhecimento que Glee merece é pela ótima atuação da Naya Rivera e se houvesse Framboesa de Ouro para séries, certeza que Zooey Deschanel conseguiria pelo menos uma indicação. Mas enfim, Zooey passa vergonha, mas ainda assim é Zooey…

How I Met Your Mother demorou, mas encontrou aquele ritmo gostoso que a série tinha nas primeiras temporadas e nem vou disfarçar que fiquei bastante balançado com os últimos minutos do episódio de Natal. Robin Scherbatsky <3

Como bom nerd, comecei a acompanhar Chuck, The Guild (muito amor pela Felicia Day) e terminei The IT Crowd, que é uma das séries mais hilárias que já assisti. Tinha vezes que precisava enfiar a cara no travesseiro para abafar a risada e não acordar a família no meio da madrugada.

Ainda em comédias, assisti as três temporadas da hilária politicamente incorreta Childrens Hospital e atualmente acompanho a ótima After Lately, que mostra os “bastidores” do programa Chelsea Lately, da genial Chelsea Handler.

The Office começou bem após a saída do Steve Carell, mas tem estado em queda livre e é uma das séries que não vejo a hora de cancelarem para manter pelo menos um pouco de dignidade.

A única comedia que desisti temporariamente foi 30 Rock, adorei a série, mas se tem algo que me irrita profundamente é o Tracy Jordan… QUE PERSONAGEM INSUPORTAVEL. Assim que eu tiver mais paciência volto a acompanhar.

Da comédia para o drama, acompanhei a bizarra/risível em momentos/WTF American Horror Story, que Ryan Murphy não deve bater muito bem da cabeça eu já sabia, mas depois de AHS aposto que muita gente de Glee deve ter ficado com um certo medo de trabalhar com Ryan Murphy, vai que ele surta e coloca suas loucuras em pratica em vez de colocar no papel.

Falando em risível, o que foi o piloto de Ringer? O QUE FOI A CENA DO IATE??? SIIIIIIIIIOOOOOOOOOOOOOOOOOBHAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAANNNNNN!!!

Tadinha da Sarah Michelle Gellar… Pelo menos tá pagando as contas, né?

A 4ª temporada de Fringe continua interessante, porém bem morna para os padrões da série, o que aumenta ainda mais o medo de um cancelamento precoce (especialidade da Fox – RIP Firefly, Wonderfalls, Dollhouse e muitas outras).

Terminei a segunda temporada de True Blood¸mas com tantos comentários negativos sobre as temporadas seguintes já faz uns 6 meses que estou nessa duvida se vale a pena me arriscar e perder as boas lembranças que tenho da série.

Estou atrasado com Homeland, assisti apenas 3 episódios, mas essa é uma das minhas prioridades nesse final/começo de ano. Claire Danes e Morena Baccarin, I’M SO SORRY pela demora.

White Collar tá aí também servindo como um bom passatempo com a dinâmica do Matt Bomer e Tim DeKay, fora que é sempre legal matar as saudades da Tiffani Thiessen aka Kelly Kapowski de Saved By The Bell. E outro bom passatempo foi a primeira temporada de Greek, que por falta de tempo acabei não dando continuidade.

Studio 60 me fez questionar como diabos foram capazes de cancelar essa série brilhante do genial Aaron Sorkin.

E por último, penúltimo na verdade, antes de me voltar para as produções da terra da rainha, teve o tédio que foi a segunda temporada de The Walking Dead, cujo único momento OMFG que AWESOME foi cortesia do primeiro episódio e a cena final da season finale. Sério, é quase impossível me entediar com zumbis, mas essa temporada de TWD conseguiu fazer isso.

Agora na terra da rainha, tive o prazer de ficar com o coração na mão com aquele desespero pra não cair no choro assistindo Single Father, um ótimo drama da BBC estrelado pelo fucking awesome David Tennant como David, que acaba de perder sua companheira, precisando lidar com o luto, cuidar dos quatro filhos e outros problemas que se eu falar posso estragar a espontaneidade de descoberta da minissérie.

E falando em Tennant, impossível não citar uma das séries mais fantásticas que já assisti na vida. Foram 6 temporadas de Doctor Who, incontáveis horas de sono ignoradas para acompanhar a jornada desse Time Lord querido e suas companions. Com roteiros incríveis que me fizeram rir e chorar a cada episódio, twists que explodiram minha mente, ótimas atuações e o resultado só poderia ser amor e devoção eterna por todos os envolvidos nessa produção.

Polemica a vista, mas por mais que eu AME o Doctor do Matt Smith, meu amor pelo Doctor do David Tennant é estupidamente maior. WIBBLY WOBBLY TIMEY WIMEY.

Secret Diary of a Call Girl foi deixada de lado logo na primeira temporada só para eu ter o choque de ver os diferentes lados da Billie Piper.

Minha última maratona do ano foi Misfits, delicia de série britânica que muitos descrevem como uma mistura de Skins e Heroes, mas que não confirmo, pois nunca assisti nenhuma das duas direito para fazer essa comparação. O que mais amo na série é o conjunto de roteiros originais, construção dos personagens, o lado cômico e sem pudor, basicamente tudo na série funciona de uma forma fantástica. O único porém da série foi a terceira temporada meia boca, não foi totalmente péssima, mas faltou aquele cool fator das primeiras temporadas.

Mas mesmo com uma terceira temporada mais ou menos, amarei eternamente o filhadaputisse cômica do Nathan, os olhares e jeito psicopata do Simon, as caras e bocas e sotaque da Kelly, Alisha toda sexy e awesome, Curtis meio reclamão e as “autoterapias” do Rudy.

E para finalizar, Friday Night Lights. Não tenho palavras para descrever o quanto Eric e Tami Taylor me deram lições para toda a vida, o quanto me emocionei com a relação do Matt e a vovó Saracen e a luta da Tyra para não acabar como o resto de sua família (a cena da Tyra escrevendo e lendo a redação na terceira temporada destrói o meu controle emocional).

Muitos créditos e palmas para a produção como um todo, desde a interpretação verossímil de todo o elenco, a forma como é filmada, a forma incrível como a série sempre da um jeito de evitar aquele clichê que está ali prontinho para ser usado.

Como sou péssimo para falar sobre como a série me afetou, deem uma lida no fantástico post do @ZePicelli sobre a série, que cada comentário feito por ele eu assino em baixo.

É isso meu pessoal, acredito que não me esqueci de nenhuma série… Espero que tenham gostado, espero que vocês se motivem a assistir algumas dessas séries, comentem quais foram as séries que marcaram o ano de vocês e deixem recomendações que eu as considerarei com o maior carinho.

Recomendações que deveriam ser obrigações: Friday Night Lights, Doctor Who, qualquer coisa Joss Whedon, Wonderfalls, Being Erica, Parks & Recreation e principalmente Community.

Promessas para 2012: Terminar Buffy e Six Feet Under. Começar Breaking Bad, Game of Thrones, The Good Wife, Southland, Mad Men, Everwood e Lost.